CONECTA: Criatividade em Sala de Aula

Colunista ressalta papel da escola de transformar o processo de ensino e aprendizagem em atos criativos

Cada vez mais a criatividade tem sido apontada como um requisito essencial para o enfrentamento dos problemas sociais, políticos e econômicos, para a superação dos dilemas morais e éticos e para a solução dos impasses educacionais. É necessário preparar o ser humano para reconhecer as realidades emergentes, antecipar consequências, e formular respostas que possam se transformar em produtos e ideias inovadoras de maneira a contribuir para o bem estar individual e coletivo.

Contudo, nos dias atuais, ainda nos deparamos com ideias estereotipadas acerca do fenômeno da criatividade. É presente, por exemplo, a crença de que criatividade é uma habilidade inata, um privilégio de poucos indivíduos que se mantém intacto ao longo da vida. Também persiste a associação da criatividade com doença mental. Nesta perspectiva, a produção criativa seria resultado de um processo de desorganização psicológica e, portanto, não desejável para uma boa inserção à sociedade.

É forte a influência do exemplo do pintor Van Gogh e do matemático John Nash, romantizados em filmes e livros. Acredita-se ainda que a criatividade manifesta-se apenas em produções artísticas e invenções científicas. Ademais, criatividade tem sido considerada fruto de momentos de inspiração, para os quais não se tem uma explicação racional. A ideia de que a criatividade depende exclusivamente de características individuais, em detrimento da contribuição que o ambiente pode dar ao desenvolvimento dessa habilidade, tem encontrado eco em várias culturas.

Persiste a associação da criatividade com a doença mental. como no caso do matemático John Nash, romantizado no filme “Uma mente brilhante”.

No entanto, as pesquisas científicas acerca do fenômeno criativo têm apontado que tais ideias não encontram respaldo nos resultados obtidos. Criatividade não é uma habilidade cristalizada, condicionada a fatores individuais; ao contrário, pode ser estimulada, encorajada e desenvolvida em diferentes contextos sociais e educacionais. Os estudos revelam ainda que uma boa saúde mental promove comportamentos criativos e, vice-versa, o envolvimento no ato criativo favorece o bem-estar psicológico.

A criatividade pode ser estimulada e desenvolvida em qualquer área do conhecimento ou atividade humana. Trata-se de uma habilidade que não é exclusiva de determinados campos do saber ou de atuação. Além disso, o processo criativo não se resume à inspiração, ao insight, ao “eureca”. É preciso dedicação, esforço, preparação, trabalho prolongado e aquisição de conhecimento para que a emergência do produto ou da ideia criativa ocorra. Como bem salientou Thomas Edison, “criatividade consiste de 98% de transpiração e 2% de inspiração”. A criatividade é fruto da interação entre fatores individuais e ambientais. Não é possível compreender o fenômeno da criatividade olhando apenas para o indivíduo. É necessário considerar em que contexto histórico, social e cultural a pessoa está inserida, em que medida o ambiente pode favorecer ou inibir o desenvolvimento da criatividade.

Um dos espaços mais propícios para a promoção da criatividade é a escola. Muitos estudos têm sido conduzidos em diferentes níveis de ensino com vistas a investigar o quanto a escola tem contribuído para formar indivíduos autônomos, autoconfiantes e flexíveis, para preparar o aluno na identificação e solução de problemas, na produção de ideias inovadoras, bem como para implantar uma cultura institucional que seja receptiva à criatividade (Fleith, 2011). É importante ressaltar que o envolvimento no ato criativo tem ainda um impacto positivo na autoimagem de professores e alunos.

Contudo, é comum nos defrontarmos com obstáculos ao desenvolvimento da criatividade no contexto escolar. Nota-se, por exemplo, que o conhecimento transmitido, na maioria das vezes, centra-se no passado, as disciplinas são apresentadas de forma desconectada, o estudante é ensinado a responder, mas não a questionar e a perguntar. Desde os primeiros anos escolares, aprende-se que há apenas uma resposta correta ao problema, limitando, assim, as possibilidades de novas abordagens e soluções à questão. O erro é considerado um fracasso, uma vergonha que precisa ser evitada a todo custo. O foco é na dificuldade, no que os alunos não dão conta de fazer ao invés de destacar seus pontos fortes, talentos e interesses. Na escola, desde a educação infantil até a educação superior, ensina-se muito sobre o mundo externo em detrimento do autoconhecimento do indivíduo – suas potencialidades, sonhos, ideais etc.

Na escola não é rara a supervalorização do pensamento lógico em detrimento de práticas que estimulam a fantasia, a imaginação e a intuição,.

Observa-se, ainda, que a tradição, muitas vezes, é preferível à mudança e à inovação. É comum comentários que destroem uma nova proposta, tais como “nós nunca fizemos isso antes”, “é uma mudança muito radical”, “nós ainda não estamos prontos”, “alguém já tentou isso antes?”. No ambiente escolar não é rara a supervalorização do pensamento lógico em detrimento de práticas que estimulam a fantasia, a imaginação e a intuição, consideradas uma perda de tempo. Também as expectativas que o professor tem acerca de um aluno pode influenciar em seu desempenho e autoconceito. Isso porque a imagem que temos de uma pessoa impacta na forma com a qual nos relacionamos com ela. Caso a expectativa seja positiva, estaremos mais atentos aos comentários, às necessidades e interesses dessa pessoa. Por outro lado, se for negativa, é bem provável que essa pessoa seja ignorada ou cerceada em suas ações.

Estímulo à criatividade

Em contraponto às barreiras mencionadas, e considerando que a criatividade deve ser estimulada no contexto escolar, muitos estudos têm indicado estratégias que podem favorecer a expressão do potencial criativo em sala de aula.

No que diz respeito ao professor, recomenda-se que ele:

• Dê tempo ao aluno para pensar e desenvolver suas ideias.
• Valorize produtos e ideias criativas.
• Considere o erro como uma etapa do processo de aprendizagem.
• Dê ao aluno oportunidade de escolha, levando em consideração seus interesses e habilidades.
• Dê oportunidades para que os alunos se conscientizem de seu potencial criativo, favorecendo, dessa forma, o desenvolvimento de um autoconceito positivo.
• Tenha expectativas positivas com relação ao desempenho da criança.
• Crie um clima em sala de aula em que a experiência de aprendizagem seja prazerosa.
• Não se deixe vencer pelas limitações do contexto em que se encontra.
• Proteja o trabalho criativo do aluno da crítica dos colegas.
• Dê destaque aos interesses e pontos fortes de cada aluno, contribuindo para o desenvolvimento de uma autoimagem positiva.
• Fortaleça traços de personalidade associados à criatividade, como curiosidade, persistência, autonomia, independência de pensamento e coragem para lidar com o desconhecido.
• Crie um ambiente psicologicamente seguro no qual os alunos não tenham medo de arriscar.
• Estimule os alunos a identificarem e superarem obstáculos à criatividade.

Entre as estratégias de ensino que podem contribuir para o desenvolvimento da criatividade, destacam-se:

• Relacionar os objetivos do conteúdo às experiências dos alunos.
• Variar as tarefas propostas aos alunos, as técnicas instrucionais e formas de avaliação.
• Oferecer aos alunos informações que sejam importantes, interessantes, significativas e conectadas entre si.
• Orientar o aluno a buscar informações adicionais sobre tópicos de seu interesse.
• Dispor os móveis em sala de aula de acordo com as atividades desenvolvidas.
• Levar os alunos a perceberem contradições e lacunas no conhecimento.
• Favorecer o clima de acolhimento em sala de aula.
• Envolver os alunos na avaliação do próprio trabalho e na aprendizagem por meio dos próprios erros.
• Oferecer ao aluno oportunidades para explorar diversos materiais e equipamentos que o encorajem a experimentar e produzir.
• Construir ou implementar metodologias de ensino ativas, inovadoras e originais.
• Combinar tarefas com o ritmo de aprendizagem do aluno.
• Apresentar aos alunos indivíduos criativos como modelos.
• Realizar atividades que levem o aluno a levantar questões, a gerar múltiplas hipóteses, a analisar criticamente um acontecimento, a produzir muitas ideias, a imaginar outros pontos de vista e a defender suas ideias.

Quanto ao currículo promotor da criatividade, espera-se que:

• Aborde problemas do mundo real.
• Inclua atividades que exijam o uso da imaginação e inovação.
• Trate o conteúdo de forma interdisciplinar e integrada.
• Articule diferentes linguagens e tecnologias.
• Elabore uma estrutura curricular flexível, que incorpore as necessidades dos alunos.
• Inclua o desenvolvimento de objetivos afetivos, tais como autoconceito, liderança, comunicação, empatia etc.

Cabe à escola criar condições que transformem o processo de ensino e aprendizagem em atos criativos, construindo e implementando práticas que possibilitem ao aluno e professor expressar e defender suas ideias, usar recursos cognitivos e afetivos na resolução de um problema, desenvolver uma autoimagem positiva, e explorar seus talentos de forma autônoma e autêntica.